La Tiendita del Sr. González
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Mi Vida Pop
La Ciudad Abusiva
Muchos me ubican como músico, pero tal vez pocos saben que estudié arquitectura. De esa etapa recuerdo que me fomentaron la conciencia por el entorno. Nos inculcaron el valor que tiene tomar en cuenta el contexto en el cual se desarrollarían nuestros proyectos. Nos inculcaron esta ética para ser buenos arquitectos en una ciudad en la cual normalmente se construye dentro del caos, donde no se respetan planes de desarrollo urbano, ni reglamentos, ni usos del suelo, ni altura de los edificios. Todo esto permitido por autoridades corruptas que a lo largo del tiempo han provocado una situación incontrolable. Lo cierto es que tenemos una ciudad pastiche.
Pero tomar en cuenta el entorno de una obra no solo representa un aspecto meramente formal. También se involucran las culturas y tradiciones propias del sitio, los impactos ambientales y el suministro de los servicios y vialidades. El ideal de cualquier obra arquitectónica, es provocar la revaloración de su entorno.
Pero cuando pienso en la llamada Ciudad Progresiva, planeada para llevarse a cabo en las inmediaciones del pueblo de Xoco al sur de la ciudad de México, solo descubro imposición, voracidad y abuso aplastante. En este sitio se pretende construir un conjunto de edificios entre los cuales uno tendrá 60 pisos de altura, el mas alto de Latinoamérica. En muchas ciudades del mundo, los edificios altos se concentran en ciertas áreas destinadas para tal fin. Pero en a Ciudad de México aparecen desperdigados por todas partes. Es una ciudad llena de chipotes que aparecen caprichosamente, mas respondiendo a fuertes intereses económicos, que al orden urbano. Las autoridades correspondientes han autorizado la construcción de la Ciudad Progresiva en una zona donde no se permiten edificios altos y muy cerca del cruce vial de Río Churubusco con Av. Universidad, que ya de por si presenta fuertes congestiones automovilísticas. Pero sobre todo, es evidente el desprecio por el pueblo de Xoco, cuya vida se ve fuertemente afectada por la cercanía a dicha obra. Hay una crítica discusión entre habitantes de la zona y la empresa constructora sobre si las recientes cuarteaduras presentadas en la Iglesia de San Sebastian son el producto de las excavaciones hechas a unos metros, ya que prácticamente colinda con la nueva construcción. Al parecer se están violando toda clase de reglamentos mientras las autoridades se lavan las manos.
Poco se sabe sobre la forma en que la empresa inmobiliaria Ideurban y las autoridades delegacionales pretenden mitigar el impacto que provocará la llamada Ciudad Progresiva.
Sería importante para la opinión pública, saber abiertamente quienes son las personas que dieron la autorización de esta inusual obra, así como también ponerle nombre y apellido a los que están detrás de los grandes intereses económicos involucrados.
Por lo pronto, los que si están dando la cara son los habitantes de Xoco, en una lucha totalmente desproporcionada y solitaria. Para mi, la llamada Ciudad Progresiva simplemente no es ética y rompe, mas allá de lo formal, con todos los preceptos de lo que debe ser una buena arquitectura.
No dejemos solos a los habitantes de Xoco.
Notas relacionadas:
http://www.jornada.unam.mx/2012/02/29/capital/045n2cap
http://www.jornada.unam.mx/2012/01/30/capital/034n1cap
http://www.animalpolitico.com/2012/03/vecinos-de-xoco-realizan-protesta-por-construccion/
http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/109956.html
http://xocovive.wordpress.com/2012/03/02/clausura-ciudadana-el-lunes-5-a-las-7-am-en-san-sebastian/
http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/110562.html
El Sr. González y los Cuates de la Chamba/El Comic
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EL SR. GONZÁLEZ Y LOS CUATES DE LA CHAMBA/EL COMIC
Se presentó Mi Vida Pop en el CCE
En punto de las 7:30 pm del 15 de febrero del 2012, se dio comienzo a la presentación del libro Mi Vida Pop, escrito por un servidor y lanzado por la editorial Rhythm & Books en el Centro Cultural España de la Ciudad de México, justo atrás de la Catedral Metropolitana. En mi papel de autor de dicho libro, fui acompañado por el periodista David Cortés y mi editora, la cabeza de éste sello especializado en ofrecer trabajos de músicos que escriben, Elena Santibáñez.
En una plática-entrevista entre David y yo, comentamos distintos aspectos de fondo y forma, de un libro que escribí mientras luchaba contra el cáncer linfático que me aquejaba. En momentos de revisión de vida y con una gran necesidad de dejarle a mis hijas un testimonio de la singularidad que implica para cada uno de nosotros, la propia existencia, comencé a unir en forma mas o menos cronológica, una serie de crónicas de carácter autobiográfico, inmersas en lo que desde hace mas de 50 años se denomina cultura pop.
Desde pequeño fui consiente de un mundo cambiante y relativo. La memoria se convirtió en el medio por el cual yo podría conservar mis afectos. Por otro lado, en el transcurrir de una
infancia y adolescencia viajera, la música y en particular el rock, siempre presente gracias a la melomanía de mi padre, se convirtió en el común denominador en los lugares donde me tocó estar. No fue difícil apropiarme de la voz de los jóvenes del planeta. Yo sabía que en algún momento, tendría que contar todas estos recuerdos y una terrible enfermedad, de la cual ahora soy un sobreviviente, me indicó el momento.
Mi amiga Elena Santibáñez, al enterarse de que lo estaba escribiendo, me motivó para convertirlo en un libro. Fue así como, entre quimioterapias, transplantes de médula y una neumonía casi fulminante, buscaba refugio y placer recordando.
Le entregué un mosaico de textos que ella, en una comprensión editorial admirable, transformó en un bello libro. Apoyándose en un concepto gráfico y una ingeniosa distribución de textos, hace de su lectura algo fácil y atractivo.
Ese deseo que nació en momentos difíciles, es ahora una realidad.
Y como fue una presentación de libro cuyo autor es un músico, no podíamos terminar el evento de otra manera mas que con música. Así que procedí a presentarme con mi banda, Los Cuates de la Chamba, conformada por Eduardo Dyer en los teclados y la armónica, Santiago Ortiz en la batería, Fratta en el bajo y voz, Adrián López en la guitarra y yo en la voz principal, los teclados y la percusión. Tocamos El Final, Embrujos, Postizos, Puma Viejo, Diosa de la Noche, Rompecabezas, Un Mundo Frágil, El fin de la Historia y Burbujas de Jabón.
Al terminar este pequeño concierto, firme libros y conviví con los asistentes, en una noche que, para no perder la costumbre… recordaré por siempre.

Fotos de Carolina López Llano.
Mi Vida Pop
de venta en:
Librerías Gandhi
El Péndulo
Librerías Gonvill
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La pulsera humana mas grande del mundo.
Cuando enfermé de cáncer, nunca dudé en hablar al respecto abiertamente. Me pareció normal admitir mi situación y ser realista. La situación se me presentaba como una batalla la cual estuve dispuesto a librar, aun en contra del pesimismo de algunas personas. Para la mayoría, cáncer es sinónimo de una sentencia de muerte. Esta creencia está sustentada en el desconocimiento de los nuevos tratamientos, cosa que provoca mucho miedo. Por otra parte, la negligencia y una tardía atención pueden ser fatales. Para mi, la actitud tenía que ser otra: enfrentar el problema actuando con rapidez y decisión.
En el camino me encontré a otros que enfermaron como yo, pero que temieron ser abiertos al respecto, por temer perder el trabajo o sufrir el rechazo social. Hay que decirlo, hay un estigma al rededor de un enfermo. Mas allá del obvio deterioro de la salud y el bolsillo, tener cáncer puede resultar contraproducente para algunos.
Pero yo me abrí y en mi caso recibí el apoyo emocional de muchas personas, cosa que me ayudó mucho. Entendí que la parte que me tocaba hacer en todo este proceso, era la de enfocarme mental y anímicamente hacia la recuperación. Siempre supe que aun no era el momento de ceder ante la muerte y eso me ayudó a no titubear sosteniendo una actitud positiva ante todas las incomodidades. Uno aprende a aceptar que en estos casos, dependes de la ayuda de los demás. La autosuficiencia se aparta temporalmente de tu vida y la dignidad se hace de chicle.
Fueron dos años muy difíciles. Fue triste ver quien, a la par de mi, no libro su propia batalla. Al final, sobreviví.
Así que comencé a reintegrarme a mis viejas actividades con la conciencia de la fortuna que implica estar vivo.
En cierta ocasión en la que, como el músico que soy, fui a la televisión, me preguntaron sobre lo que había vivido. Yo lo conté con la apertura de siempre, sin ser consiente que al ser escuchado por muchas personas, provocaría identificación y esperanza en otros enfermos, expresada en los posteriores correos electrónicos y mensajes en las redes sociales en las que estoy.
Eso me hizo entender en la importancia y dimensión de poder compartir mi historia. Así que cuando escuché en radio la campaña de la Fundación Livestrong “Comparte tu historia, Nuestra Fuerza Contra el Cáncer” no dudé en acercarme para colaborar.
Dio la casualidad de que yo conozco a la persona que hace la voz institucional de dicha campaña, Miguel Solís, y le hablé buscando información. Es así como él me contactó con las personas que están tras esta iniciativa. Me invitaron a hacer un testimonial en video el cual se difundirá por diversos medios.
Como parte de sus actividades, el pasado sábado 4 de febrero en el zócalo de la ciudad de México, se hizo el evento en el cual se formó, inspirada en el símbolo de la Fundación Livestrong, la pulsera humana mas grande del mundo, para mostrar que se puede vencer el estigma que hay en torno al cáncer con toda su connotación negativa.
En medio de un ambiente familiar, fraternal y festivo, mas de cinco mil personas rompimos este récord. También hubo puestos gratuitos de detección temprana para diferentes tipos de cáncer y en general se difundió la idea de que ante esta enfermedad, lo mejor es tener una actitud abierta y una disposición para vencer miedos. No se vendió nada, ni se recolectaron fondos, nada por el estilo. Se trató de difundir una conciencia nueva con respecto al cáncer.
Es interesante ver como también, a partir de este tipo de eventos, se enlazan personas con necesidades específicas con organizaciones que resuelven dichas necesidades. Esto es sin duda, una de las funciones importantes de una campaña como la que se está llevando a cabo.
Por lo pronto, yo quería convertir mi experiencia como enfermo en algo positivo y creo haber encontrado la forma. No solo apreciando y agradeciendo cada día de vida, sino compartiendo mi historia.


La industria musical cambia o muere
Antes, las compañías disqueras transnacionales y la industria de la música en general, se encargaban de darle una exposición preferencial a los productos que les interesaban como negocio, ya sea haciéndolos sonar frecuentemente en la radio, dándole lugares especiales en las tiendas y generando grandes campañas promocionales.
El producto que vendían se fijaba en lo que llaman un “soporte físico”, llámese CD, cassette, LP, cartucho, cinta magnetofónica, etc. Un producto que el cliente potencial podía tener en las manos y que era fácilmente comerciable.
Pero, como todos lo experimentamos actualmente, la era digital y del internet ha venido a cambiar esta dinámica.
Se culpa frecuentemente a la piratería de la decadencia de esta forma de comerciar la música y, si bien es una parte del problema, las empresas no reparan en darse cuenta que sus esquemas de negocio cada vez son mas anticuados. Muestra de ello es su poco eficaz promoción de leyes como la muy mentada SOPA, que gozan del rechazo generalizado del público y las nuevas empresas ligadas a la era del internet.
En el apego a sus viejas y alguna vez, muy jugosas formas de negocio, las compañías disqueras enarbolan la bandera de la protección de los derechos autorales y la lucha contra la piratería para ocultar su verdadera intención, no perder sus ganancias en un esquema donde el músico es el menos favorecido.
En la actualidad, las personas escuchan lo que quieren y cuando quieren, en muchas ocasiones sin filtros ni manipulaciones, sin la necesidad de tener físicamente la música que les gusta y en forma totalmente gratuita. Y no me refiero a bajar ilegalmente archivos. Ni siquiera hace falta tenerla en la memoria de en algún dispositivo móvil para escuchar lo que a uno le gusta. Simplemente está en la red.
Desde hace varios años, muchos músicos hemos experimentado con la idea de que el público no sea el que pague la producción de la música grabada, dando prioridad a la difusión de nuestras obras.
¿Cual será el negocio para la industria musical entonces?
Considero que la música grabada no desaparecerá. Cumple varias funciones que rebasan su condición de producto vendible. Son un documento y definitivamente cumplen la tarea de promover el trabajo de un artista.
En el espejismo de la libertad de elección que nos da la red, seguirá siendo mas fácil llegar a lo conocido que a lo desconocido, es decir, a lo que estará mas promovido, por lo que para mi, el futuro de las actuales compañías de discos es el de poner su interés en la promoción y el manejo de artistas mas que en la venta de discos, como ya lo comienzan a hacer. Estas empresas, se meten cada vez mas en terrenos que antes eran exclusivos de los músicos, como la obtención de ganancias a partir de sus presentaciones en vivo. Es decir, el negocio ya no estará en la venta de objetos que contengan la música, pero si en el manejo de los aristas en cuestión. Para estas empresas disqueras, la música grabada dejara de ser un producto de venta para ser un artículo mas de promoción, ante la imposibilidad de comerciar con ella. En otras palabras, la explotación de la música ya no estará en vender discos como antes, sino en el manejo y promoción de sus creadores.
Seguramente se seguirán vendiendo los llamados “productos con un valor agregado” como exquisiteces para coleccionistas. Cajas con recopilaciones, rarezas, ediciones especiales, etc. Pero la industria, como la hemos conocido hasta ahora, cambiará o está destinada a desaparecer.
Radio en internet
Hace tiempo que no escucho la radio musical de mi ciudad por no encontrar opciones que me satisfagan. Así que, como seguramente muchos de ustedes hacen, escucho y busco mi música en internet. En esta búsqueda he dado con algunas buenas estaciones dignas de recomendación.
Si lo que buscas es lo experimental de buen gusto, te sugiero escuches “dublab”, estación californiana que no te dejará de sorprender:
http://dublab.com/
Tienes la opción de, ademas de escuchar la transmisión, ver a los locutores y Dj en video stream, chatear con ellos, además de los interesantes videos y podcasts que ofrecen en su portal.
Ahora, si eres un fiel representante de la cultura pop, te propongo escuchar la estación londinense “Absolute Radio”, donde escucharás una mezcla de cinco décadas de buen rock:
http://www.absoluteradio.co.uk/listen/
o si quieres ir directo a los reproductores puedes escucharla en
calidad alta:
http://player.absoluteradio.co.uk/core/radioplayer/ar/
calidad standard:
http://player.absoluteradio.co.uk/core/radioplayer/ar/?sq
También puedes apreciarlos en video stream o ver y escuchar contenidos, registrándote en su portal.
Si no te quieres restringir a un solo género y te gusta la música del mundo, te propongo “Eclectic Radio”, estación de Los Angeles en la que puedes escuchar muy buenas revelaciones:
http://www.kcrw.com/music/eclectic24
Con un atractivo portal, hay recomendaciones, top 10, blogs, así como videos de entrevistas y sesiones.
Finalmente, para los amantes del rock en español y del mundo, está “Grita Radio”, la que sin duda es la mejor estación mexicana por linea:
http://gritamx.com/
Puedes ver la transmisión en vivo por video, hay recomendaciones, noticias, promociones, entrevistas y mas.
Una posibilidad atractiva de la mayoría de estas estaciones es la de poder ver el arte gráfico de cada tema y te canalizan a la compra por linea de lo que te pueda interesar.
Así que, a darse una buena zambullida en el mar de posibilidades que ofrece la red para melómanos empedernidos… como tu y yo.
Video de Un Mundo Frágil
En la misma lógica de los otros videos surgidos de mi mas reciente producción, Un Mundo Frágil del 2011, ahora hago esté video de la canción del mismo nombre con un enfoque dirigido a la red. Realizado a partir de los recursos que tengo a la mano y que no implican ninguna sofisticación, es decir, utilizando recursos caseros, he hecho este video con fotos coloreadas y en animación, en un concepto estético pop-retro.
UN MUNDO FRÁGIL (L. y M. Rafael González Villegas)
Después del día llegó la noche
A la noche le siguió el día otra vez
En un mundo frágil uno debe saber
Que las cosas siempre cambiarán
Cuando había paz llegó la guerra
A la guerra le siguió la paz otra vez
Pensaste que lo tenías todo bajo control
Que no se movería de donde está
Y ahora te das cuenta que no
Después del amor llegó la indiferencia
Y luego le siguió el amor otra vez
Después de ser niño está la madurez
De viejo es ser niño otra vez
Santiago Ortiz – Batería
Juan Cristobal Pérez Grobet – Contrabajo
Robert Santamaría – Santur
María Emilia – Flauta
Alejandro Tello – Oboe
Chatrán – Olla
Sr. González – Programación de secuencias, coros y voz principal
La muerte
Cuando alguien muere, la tristeza es para quien se queda. Yo quisiera que cuando muera no me llores, que pienses que mi vida ha sido buena y lo valores. Que no estés triste por mi, que escuches mis canciones y sientas que no me fui. Y sobre todo, que te quiero ver feliz.
Pensamiento dedicado a Rita, Eugenio, Amy y al Negro.
Gracias
Hace unos días, una buena amiga sabiamente me decía: No te lamentes por lo que no tienes y mas bien agradece lo que si tienes.
El final del año, querámoslo o no, se presta para las revisiones y no puedo mas que concluir que para mi, este año ha sido bueno.
Es el año en el que he vuelto a la vida.
Como Sr. González saqué el disco “Un Mundo Frágil”, “Las Grabaciones del Sr. González 1998-2011″ y acabo de presentar el libro “Mi Vida Pop”, producto inicial del trabajo solitario realizado durante los dos años de enfermedad previos.
También toqué con mis excompañeros de Botellita de Jerez después de 14 años, festejamos los 10 años de Monocordio y me invitaron a ser parte de La Chilanga Banda de Jaime López.
También viví enamorado. Un amor que al final no fue correspondido, pero que agradezco igualmente ya que representa que siento y estoy vivo.
No ignoro las cosas que están mal en mi entorno inmediato, en el país y en el mundo, ni a los que nos dejaron en este camino.
Pero ahora, simplemente quiero agradecer haber experimentado este 2011 y a todos los que han estado cerca.
¡A lo que sigue!

El equipo Rhythm&Books en camino a la FIL
para presentar Mi Vida Pop

Aquí puedes escuchar: Un Mundo Frágil (album completo)
http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=3d53cff
Comparto Mi Vida Pop
La vida no deja de sorprenderme.
Soy un músico independiente que ha podido realizar una obra musical propia y tengo claro el privilegio que eso representa. Pero comienzo a explorar una nueva faceta del proceso creativo al incursionar en la escritura, misma que se me presenta como un terreno nuevo y virgen para expresarme en forma distinta a la habitual.

Durante el fin de semana pasado presenté, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mi Vida Pop, libro que escribí mientras convalecía de cáncer. Mi motivación fue la de contarle a mis hijas algunos aspectos de la vida de su padre en lo que, debo reconocer, en algún momento llegué a pensar que sería mi último testimonio para ellas.
Al enterarse mi amiga Elena Santibáñez, directora de la editorial Rhythm & Books, me animó a convertirlo en un libro. Así fue como me apliqué a la tarea de escribir algo que, como mosaico textual, combinaría diversas crónicas autobiográficas con sucesos de la cultura pop latinoamericana y del mundo, generalmente ligados a la música, pero que abarcan también programas de televisión, películas, comidas, imágenes, costumbres y modas.
No imaginé que al
entregarlo, encontraría en la titánica labor de edición de Elena, el perfecto complemento visual que redondeó el trabajo y lo hizo una obra verdaderamente atractiva.
Con éste, además de buscar eco en mis congéneres, también pretendo marcar una serie de referencias para que las nuevas generaciones reconozcan el origen de muchas de las manifestaciones culturales que ahora son vigentes.
La cultura pop, mas allá de un slogan publicitario en algún canal de videos musicales, es un concepto que define la evolución de movimientos contraculturales que con el tiempo se integran a la sociedad de consumo. Algunos conservan su esencia resistente, rebelde y contestataria. Otros se desvirtúan para convertirse en obras sin sustancia. Esta dinámica nos acompaña de forma clara desde la mitad de la década de los años cincuenta del siglo XX hasta nuestros días.

Es así como reconozco que soy, como muchos de ustedes, un producto de mi época. Por eso decidí llamar al libro, Mi Vida Pop.
De venta en Gandhi, El Péndulo, Librerías Gonvill y locales de prestigio.
Memorias de los Andes
Les comparto un par de relatos sobre algunos viajes de mi niñez y adolecencia. Yo vivía en Perú durante la mitad de la década de los años setenta.
Me pareció reconocer una escena de la película Azul Profundo. Yo estuve ahí en los setenta, con algunos compañeros del Colegio Santa Margarita. Apareció ante mis ojos, toda la nieve que minutos antes habíamos visto en la lejanía. Después de recorrer un larguísimo túnel, salimos envueltos por este paisaje nevado que incluía unos lagos. Estábamos a 4800 metros de altura sobre el nivel del mar. Ticlio es el punto mas alto en el mundo por el que pasa un tren. Por esos días, el viejo ferrocarril central era la mejor manera de llegar a Huancayo en el Valle del Mantaro, una región del altiplano andino. Los vagones eran de madera y crujían con el movimiento. Posiblemente eran de principios del siglo XX. Sé que actualmente, el transporte ferroviario de pasajeros ya no se acostumbra tanto en ese trayecto y su función se centra, mas que nada, en llevar los minerales extraídos de La Oroya a Lima.
El asenso es tan empinado que el tren tenía que parar y cambiar de vía, subir en reversa para nuevamente parar, cambiar de vía y subir el siguiente tramo hacia adelante. Así repetidas veces. Atravesamos al rededor de cincuenta puentes sobre profundos barrancos, así como sesenta túneles cortados en las rocosas montañas. Para mis costeros compañeros limeños, la subida andina era difícil de soportar por súbita. Mientras, yo presumía tener un corazón grande por haber nacido en la ciudad de México, comía galletitas frente a varios de ellos mientras vomitaban como consecuencia del “soroche”. Un empleado del tren asistía a los indispuestos con un arcaico aparato, el cual incluía un fuelle y que servía para proporcionarles oxígeno. Éramos un grupo de excursionistas que nos adentrábamos en el paisaje andino. Después de Ticlio, bajábamos hacia el altiplano pasando La Oroya y Jauja, donde compre unos panes deliciosos a unas “cholitas” —indígenas peruanas— desde la ventana del tren. Al aparecer el río Mantaro, el terreno se extiende plano de norte a sur, donde a 50 km. nos esperaba Huancayo en medio de una torrencial lluvia. Para mis amigos limeños esto era un espectáculo poco común, ya que no estaban acostumbrados a ver llover y menos cuando era una tormenta. Recuerdo como un tipo que siempre me tuvo mala fe, me respetó desde entonces al ver que no me intimidaban los relámpagos y truenos, mientras él simplemente no pudo controlar su miedo.
En 1975 y en otra parte de la cordillera mas extensa del continente, visité con mi familia un lugar en el que solo se podían ver las copas de unas palmeras enterradas en medio de un delta de tierra gris que bajaba desde el Huascarán, la montaña mas alta del Perú y el segundo pico de los Andes después del Aconcagua. Estábamos sobre lo que alguna vez había sido Yungay, población que había sido cubierta por un alud en 1970, durante los días del mundial de futbol en México.
La tragedia se dio después de un fuerte terremoto. Mientras los habitantes de Yungay hacían el recuento de los daños provocados por el movimiento telúrico, un gran segmento de nieve y rocas del Huascarán se desprendía sobre la laguna de Llanganuco, provocando una gran masa de lodo y rocas, que bajó a 200 km. por hora, completando el desastre siete minutos después. Estábamos rodeados de pequeñas cruces clavadas en el terreno que indicaban los lugares de las casas donde se encontraban sepultadas familias enteras. Murieron 50,000 personas. Desde ahí se podía ver el inmenso gajo que se había desprendido de la montaña.
Entre la sierra negra y la blanca, corre el callejón de Huaylas, el eje de nuestro recorrido, al cual llegamos después de subir los Andes en el auto de mi papá, manejando por una brecha angosta entre barrancos y atravesar puentes muy peligrosos. Adentrarse en el Perú de los setentas, era hacer un viaje en el tiempo. Como si este se hubiese detenido en algún momento de la colonia. Nos instalamos en Huaraz, capital del departamento de Ancash y desde ahí nos desplazamos hacia el norte, donde se había dado el desastre de Yungay. 
Algunos kilómetros después se encuentra Caraz. En su plaza se alzan unas altas palmeras que fueron regaladas simultáneamente a las dos poblaciones por el gobierno cubano. Fue hasta ese momento en que pude imaginar la dimensión del alud sobre lo que ahora es un campo santo.
Percusionistas singulares
Cuando uno piensa en percusionistas famosos, lo primero que viene a la mente de muchos son las grandes luminarias de la música afroantillana, particularmente los músicos cubanos.
Pero la percusión latina ha permeado diversos géneros como el rock, el jazz, el soul y funky, rompiendo con las formas tradicionales y creando técnicas diferentes.
He aquí solo algunas ejemplos de percusionistas que han destacado por crear un estilo propio, en unos casos con raíces en la música tradicional y en otros, rompiendo con ellas.
Martin Ditcham. Percusionista de Sade. Siempre me impresionó el sonido de su “machete” o “slap”. En su forma de tocar predomina el buen gusto mas que virtuosismo.
Alex Acuña. Percusionista peruano que toca todo tipo de percusión en una mezcla de tradición e innovación. Conocido mundialmente por haber sido el baterista de la mítica banda Weather Report.
Sheila E. Conocida por su trabajo con Prince. Es una percusionista fuera de serie.
Ray Cooper. Por él quise dedicarme a la percusión. Ha tocado con medio rock & roll, aunque se le ubica sobre todo, por haber acompañado a Elton John. Mas que un virtuoso, es un showman.
Naná Vasconselos. Todo un hombre orquesta. Brasileño singular que ha participado en un sin fin de proyectos, generalmente ligados al jazz.
¿Y tu? ¿Cuales tienes en mente?
Botellita de Jerez en la carcel
Encontré este texto, el cual ahora les comparto y que narra la ocasión en que siendo yo parte de Botellita de Jerez, fuimos a tocar a la prisión de alta seguridad de Almoloya de Juarez, misma que tenía poco tiempo de haber sido abierta. Espero lo disfruten.
Era 24 de noviembre de 1993. Para entonces, no imaginábamos las sacudidas que el país viviría algunos días después, a partir del alzamiento zapatista y los asesinatos políticos.
Ese día los Botellos vivimos una experiencia poco común. Fue la primera ocasión en que tocamos en el auditorio Julio Castillo, de la prisión de alta seguridad de Almoloya de Juárez, en dos conciertos para grupos de cincuenta presos cada uno, en los que también asistieron algunos custodios y personal de la prisión.
Juan Pablo de Tavira, criminólogo que algunos años después fuera trágicamente baleado en el comedor de la Universidad Autónoma de Hidalgo en Pachuca, no sin antes haber sobrevivido a un intento de envenenamiento con gas butano en su propia casa, fue quien diseñó meticulosamente esta prisión. En esos días, él fungía como director de tan peculiar cárcel. Era el segundo aniversario de la fundación de este centro penitenciario y tocamos como parte del programa de rehabilitación de presos, los cuales eran involucrados en actividades artísticas, “…para hacerles la vida un poco mas llevadera y darle un peso menos duro y represivo al sistema penitenciario…” según nos decía un trabajador social que ahí laboraba.
Así fue, como ante lo mas selecto de la delincuencia de este país, nos presentamos frente a, quizás, el más enigmático de los públicos que hayamos tenido nunca. Durante cinco horas aproximadamente, vivimos como invitados especiales, en la claustrofobia de una prisión comparable a mis recuerdos mas obscuros de películas como El Silencio de los Inocentes —cuando la agente Clarice Sterling visita por primera vez a Hannibal— o Termitator II —cuando rescatan a Sarah Connor, madre del futuro líder de los humanos, de la prisión psiquiátrica con todo y guardias encabinados, que controlan todo movimiento en monitores de televisión—.
Nos recogieron temprano en un transporte destinado al personal de la prisión y nos dirigimos primero hacia Toluca, la cual atravesaríamos para tomar posteriormente la carretera hacia Atlacomulco. Algunos minutos después, nos desviamos del camino para finalmente llegar al centro de readapatación social, no sin antes pasar un par de retenes en los cuales, guardias fuertemente armados, inspeccionaron el vehículo y nos vieron con sospecha.
Llegamos a una recepción y después de pasar una estricta revisión y cumpliendo todos los requisitos que nos pidieron previamente, como el de no ir vestido de caqui o azul, ni usar pulseras o cinturones, nos llevaron por una serie de trayectos internos en donde están controlados los accesos y las salidas de cada pasillo. Terminas por perder el sentido de orientación, ya que la cárcel está planeada para no tener ángulos rectos en sus recorridos, lo que hace que uno no sepa si esta dirigido al norte, o al sur, o a donde sea. El tiempo se hace más lento y las rejas se convierten en una constante visual familiar. Si lograbas ver espacios abiertos, estos estaban subdivididos por rejas electrificadas y nos informaron que pisábamos varios metros de concreto al ras del suelo, para de esta forma evitar túneles.
Después de un recorrido laberíntico, nos instalamos en el foro y realizamos una pequeña prueba de sonido. Esperamos con nerviosismo al primer grupo de reos.
En esta prisión hay varias prisiones en una, es decir, está dividida en varios módulos donde se agrupan los delincuentes según su perfil y los cuales no tienen interacción con los otros módulos. Nosotros tocaríamos solo para dos de estos grupos.
Al llegar los primeros presos a las butacas, los notamos un poco idos. Nos explicaron que los dopaban para controlar su agresividad. Los sentaron con un lugar vacío entre cada uno de ellos y hablaban burlonamente entre sí. Era difícil no pensar que nosotros éramos la causa de esas risas.
En el primero de los dos conciertos fue difícil romper el hielo, pero gracias a la capacidad alburera de mis compañeros Armando Vega-Gil y Paco Barrios El Mastuerzo, se logró la interacción deseada, aunque cauta por nuestra parte. Santiago Ojeda y yo, optamos por dedicarnos solamente a tocar, como era nuestra costumbre. Confieso que me hubiese resultado imposible lograr un diálogo en estas circunstancias, por lo que las habilidades de mis amigos me ayudaron a sentirme tranquilo y manejar la situación.
Mis compañeros fueron rebautizados por los presos, con apodos como Copete de Hueso, ya que Paco estrenaba su corte de pelo al estilo Miguel Hidalgo y Pata´e Gis, apodo que hacía referencia a la pierna enyesada de Armando. Vega-Gil, que por poco muere unos días antes en La Marquesa, víctima de un amor no correspondido, causa por la que se le nubló la vista y provocó su caída de una pared de piedra por la que muy enamorado y descuidado escalaba. La pata rota fue un mal menor si concientizamos que terminó a un metro del suelo y nosotros, a un instante de quedarnos sin bajista.
Con los reos, comenzó el intercambio de sobrenombres y así, nos fuimos enterando que uno se hacía llamar Robocop y otro La Bestia. No recuerdo bien quién de los dos era uno de los famosos narcosatánicos. Se decía que descuartizaban niños en sus ritos.
En esta “llevada” interacción entre presos y botellos, un reo que se decía compositor, nos quiso hacer llegar una de sus letras que inmediatamente fue interceptada por un custodio. El contacto físico con nosotros era totalmente prohibido y evitado. La confianza es un bien bastante escaso en ese lugar.
También apareció un típico rockero de la vieja guardia que pedía a gritos Polvo en el Viento, Escaleras al Cielo, Hotel California o alguna Jimmy Hendrix, mientras su compañero a un lado, políticamente correcto, lo reprendía diciéndole que era mejor escuchar nuestro mexicanísimo material.
La tensión finalmente fue desapareciendo y pudimos terminar satisfechos la primera de nuestras presentaciones.
Se van a la chingada
Chingados chingadores
Chingón de los chingones
Chingando soy cabrón
¡Ah! que la chingada
Me chingo al que me chinga
Que chinga a chingadazos
¡Soy el gran chingón!
¡Ah! chinga chinga, chinga chinga
¡Ah! chinga chinga
Fragmento de la canción “El laberinto de la soledad capítulo IV”
de Francisco Barrios
del disco “Forjando Patria/1994″ de Botellita de Jerez
Apenas tuvimos un poco de tiempo para descansar y estar listos para el segundo concierto con los presos del módulo 8, mejor conocido como el módulo de Los Olvidados. Con ellos, llegamos a lograr momentos divertidos y emotivos. El nombre de este módulo, corresponde a que los presos que lo conforman, hicieron delitos tan terribles que ni amigos (!), ni familiares los visitan jamas. En este módulo, todos purgan tantos años de condena, que prácticamente son cadenas perpetuas.
Con nuestra recién estrenada canción La Valona de la Conquista, los hicimos saludar a la bandera entre las miradas preocupadas de los custodios. Cuando acabamos, no faltaron las felicitaciones navideñas anticipadas para mi y mis compañeros.
Botellita de Jerez entretuvo así a un público poco común, tratando difícilmente de no juzgar a nadie en ese momento. Habíamos logrado interactuar con un público del que vibrábamos los extremos más obscuros de la conducta humana.
Luego, nos llevaron a un comedor vacío en donde nos dieron de cenar alimentos sin sal, ya que de esta forma controlan el lívido de los reclusos. Y después de pasar por las mismas revisiones a la salida del penal que cuando ingresamos, regresamos a la Ciudad de México en una noche muy fría. Sus luces desde el cerro de las cruces me parecieron distintas después de nuestro pequeño encierro. El chofer que nos llevaba, nos contó como apaciguaban a los presos con manguerazos de agua fría, aplicados directamente en sus celdas individuales y videograbadas las 24 horas del día. Nos contó de personajes como Caro Quintero y otras ¨distinguidas¨ personalidades recluidas en módulos que ya no conocimos.
En esta aventura nos acompañaron nuestros técnicos, entre ellos el inseparable Apache quién algunos años después, viviría su propia pesadilla en una cárcel californiana. También iba nuestro representante Roberto Martínez y Antonio Cruz de Blas, periodista que hicimos pasar como parte de nuestros técnicos. Este, escribió por esos días, su versión de esta visita en el periódico Uno más Uno.
Tiempo después, en 95, volvimos a ese pequeño foro. Supimos que no todos habían pasado por ahí con la misma suerte de nosotros cuando fuimos la primera vez. Nos dijeron que Yuri, en un numerito de corte evangelizador, fue rechazada por tan selecta audiencia y la trataron realmente mal. En ese regreso, nos acompañaron Fratta, que en esos días era nuestro ingeniero de audio y, queriendo repetir el esquema del periodista incógnito, llevamos a Oscar Sarquiz. Lo cierto es que, en esa segunda ocasión ya no se repitió la misma intensidad de la primera vez. El aire se respiraba distinto. Eran tiempos Zedillistas y de Lozano Gracia como procurador de la república. Ya estaban encerrados ahí, Mario Aburto y Raúl Salinas. Se notaba cierto relajamiento en la seguridad sin dejar de ser estricta. Después de un tiempo dejo de llamársele Almoloya para convertirse en la prisión de alta seguridad de “La Palma”.
Mis bajistas favoritos de siempre
Cierto día me puse a subir en las redes sociales, videos de bajistas destacados a raiz de un comentario de mi hija. Decía que en la banda de sus amigos nadie quería tocar el bajo porque era el instrumento menos importante. Claro que no sabían lo que decían. Sé que hay muchos buenos bajistas mas de los que aquí expondré, pero estos son los que me gustan a mi.
Percy Jones
Jaco Pastorius
Jeff Berlin
Tony Levin
Chris Squire
Alonso Arreola
Oscar de Leon
Les Claypool
Flea
Marcus Miller
Marl Sandman
John Patitucci
Abraham Laboriel
Cachao
Francis Rocco Prestia
También me gusta como toca Fratta, Poncho Figueroa, Quique Rangel, Juan Cristobal Pérez Grobet, Sabo, Federico Fong… ¡ah! y Sting.
Dime cuales añadirías tu…









































































