Detrás de los discos: Botellita de Jerez
Niña de mis Ojos
En 1989 se lanzó el disco “Niña de mis Ojos”, cuarta producción de Botellita de Jerez y la primera en la que participé.
El grupo se estrenaba como quinteto desde 1988, tras la salida de Sergio Arau, siendo Francisco Barrios “El Mastuerzo” y Armando Vega-Gil los que decidieron dar continuidad al grupo. Fue cuando ingresamos Santiago Ojeda, Benjamín Alarcón y yo.
La portada estuvo a cargo del fotógrafo Carlos Somonte y la diseñadora gráfica Rocío Mireles. Algunos creen que es un colage, pero en realidad es una sola foto en la que aparecemos todos los implicados. Invitamos amigos y familia para que participaran en ella. Queríamos representar una tregua de la lucha de clases. La Niña de mis Ojos es representada por la actriz Claudia Ramírez. El diseño trató de representar un cuadro bizantino donde Claudia y nosotros tenemos aureolas y el espacio entre nosotros simula una capa en chapa de oro, como se usaba en esos cuadros.
Esta es la edición española de un sencillo, del cual nos enteraríamos de su existencia muchos años después.
El concepto en términos musicales lo manejamos con el nombre de “La canasta básica de la música popular mexicana”. La difusión del tema que le da nombre al disco, representó un fuerte cambio en la imagen que el público tenía de Botellita de Jerez, que generó simpatías, como rechazos. El grupo se transformaba.
Busca Amor
Entre 1990 y 1993 Botellita de Jerez vivió su época más polémica. Ya desde su etapa como trío, el grupo había experimentado con ritmos tropicales como fue el caso de la canción “Te gusta a ti ese son”. En el disco “Niña de mis Ojos” del 89 grabamos una cumbia descarada llamada “Que se acaben los guapos” en una búsqueda por acercarnos la música realmente popular en México, misma que no estaba exenta de discriminación clasista y malinchismo. Por esos días Caifanes tuvo su primér éxito masivo con la cumbia “La negra Tomasa”, así que en un contexto en el que Batman estaba de moda por el estreno de una película, sacamos “La Abuelita de Batman” en un maxisencillo (1990) junto a “Que se acaben los guapos”.
Ese fue el punto de partida para grabar un disco de larga duración en 1991, donde mezclamos la cumbia con el rock llamado “Busca Amor”, del cual diseñé la portada, por cierto. El resultado fue desconcertante. Nos comenzaron a tratar como indeseables por nuestro atrevimiento y mal gusto. El tiempo demostró que no estuvimos equivocados. Actualmente son comunes y aceptadas las ideas por las que fuimos duramente criticados.
En aquel entonces, se sumó a esto, nuestro acercamiento a Televisa y la frialdad de un disco hecho a partir de tecnología novedosa, pero fría, sin visceralidad, terminaron por crear una bomba de tiempo, que se traduciría en importantes cambios en la dirección que tomaría el grupo a partir de entonces, entre estos, la salida de Benjamín Alarcón de la banda.
Forjando Patria
Corría el año 1993 y habíamos llegado a un callejón sin salida. Ciertos caminos que habíamos decidido tomar, nos llevaron a un lugar en el que nunca quisimos estar. La experimentación con la programación de secuencias que nos alejó de un sonido orgánico, nuestro criticado acercamiento a Televisa y el limbo en el que entramos, por un lado, al no terminar de ser parte de la escena de los bailes populares, donde nos veían como bichos raros, y por otro lado, el rechazo de la escena roquera de la que habíamos surgido, pero que nos veía como traidores, se sumaron en un coctail explosivo que terminó por reventarnos en la cara.
Así que drásticamente rompimos con todo y comenzamos de nuevo. Este rompimiento implicó terminar con el representante en turno; terminar con la discográfica PolyGram teniendo que pagar por la carta de retiro; terminar con Benjamín Alarcón que ya no jalaba parejo con nosotros; terminar con inútiles incursiones teatrales que nos alejaban de nuestro verdadero propósito, hacer música; y terminar con Televisa, aprovechando las invitaciones de otras televisoras para así, provocar su veto. Santiago Ojeda, Paco Barrios “El Mastuerzo”, Armando Vega-Gil y yo, Botellita de Jerez, nos quedamos completamente solos y desde cero.
Grabamos la maqueta de lo que sería un nuevo disco, llenos de coraje y con la clara intención de regresar a un sonido visceral. Nuevamente retrataríamos a México pero desde una nueva perspectiva, una más combativa. Nos pusimos a leer varios libros sobre la idiosincracia del mexicano, de manera simultánea y los discutíamos. Así escribimos algunas de las nuevas letras.
Buscamos alguien que se interesara en producirnos y no tuvimos empacho en buscar a John Paul Jones (Led Zeppelin), David Byrne (Talking Heads) y Mitchel Froom (productor de Los Lobos), logrando el contacto solo con los dos primeros. Sin embargo, más allá de mostrarnos simpatía, no pudimos concretar nada con ellos.
Llegó el año 1994 y con éste, el alzamiento zapatista. Nuestra música definitivamente estaba describiendo el momento que vivía el país y pronto nos involucramos en los conciertos que apoyaron este movimiento. Apenas ahí, fue cuando compusimos el tema “Forjando Patria” que terminó siendo el nombre de nuestra nueva creación, un cúmulo de canciones que ahora tocábamos a un nuevo público, el universitario.
En la mitad del año, llegaron a un concierto que dimos en el Rock Stock, Saúl Hernández y el director de la discográfica BMG, Jesús López, que cuando se enteró que no estábamos firmados con nadie, nos propuso entrar al subsello Culebra, que ya nos había rechazado antes. A partir de esto, fue en cuestión de semanas que viajamos a Los Angeles para grabar el gran “Forjando Patria”, que presentamos en el Museo de Culturas Populares, en Coyoacán, el 14 de septiembre de 1994. Se escribía una nueva página de nuestra historia.
La portada fue una fotografía tomada por Ricardo Kirchner y el diseño gráfico es de Mila Ojeda, hermana de Santiago y fundadora de Botellita de Jerez.
A partir del año 1995, yo tuve una de las etapas más intensas de mi carrera. Además de participar en Botellita de Jerez, que por esos días se encontraba inmersa en los conciertos en apoyo a las causas zapatistas, también recibí tiempo antes, la invitación de Fratta, que por entonces era nuestro ingeniero de sonido, para participar en su singular proyecto musical. Tocando con él conocí a Julieta Venegas, que a su vez nos invitó a su grupo, La Milagrosa. Y por Julieta establecí una buena amistad con el tacubo Joselo Rangel.
Superespecial Semi-Desenchifado Un Plug
Tras la salida de nuestro disco “Forjando Patria”, vino una suerte de reivindicación para Botellita de Jerez con una escena rockera efervescente, que es su vertiente más comercial ya había agotado varias cartas. La campaña de “Rock en tu Idioma” dio de sí y estaba por comenzar la llamada “Avanzada Regia”.
Mientras tanto, la naciente cadena de videoclips MTV Latino, ponía sobre la mesa su oferta de conciertos acústicos denominados “Unplugged”. Café Tacvba por medio de Joselo, me invitó a participar en el suyo que fue grabado en la ciudad de Miami, Fla. De pronto me encontré tocando con varias agrupaciones como invitado, simultáneamente, sin dejar de ser integrante de Botellita.
El sonido de los botellos era más poderoso y estábamos tocando mejor que nunca. Nos preguntamos entonces, cuál debía ser el siguiente paso. Decidimos hacer nuestro propio acústico, más allá de apoyos mediáticos, siempre ausentes para nosotros. A partir de tocar instrumentos vernáculos como la vihuela o el guitarrón, haríamos nuestra propuesta dentro de ese concepto. Para esto invitamos al multiinstrumentista Ernesto Anaya y al violinista Cox Gaitán. Este sería el primer registro de la dinámica que el grupo habitualmente establecía con el público en nuestras presentaciones en vivo.
Sin embargo el proceso de planeación no fue terso, ya que Santiago decidió salir del grupo en una etapa de cambios personales. Fue cuando entró Fernando Andrade “El Androide” como nuevo guitarrista, a quien yo había conocido tocando con Fratta. Así fue como en 1996 grabamos el disco “Superespecial Semi-Desenchufado Un Plug”, en dos presentaciones que hicimos el 14 y 15 de febrero en La Planta de Luz, al sur de la CDMX.
Para hacer la portada de este disco acudimos a Rubén Albarán, Cosme por esos días, que a su vez se apoyó en el diseñador Román Martínez. La idea era que semejara una revista o comic, con todo y horóscopo. Los primeros 1000 CDs contaron con una historieta, edición limitada, con una historia descacbellada.
En este trabajo, gracias a los arreglos acústicos, se escuchó de manera unificada las canciones de las diferentes etapas de la banda. Actualmente, es un disco muy apreciado por nuestro público.
El Último Guacarock
La salida de Santiago Ojeda de Botellita de Jerez resquebrajó el equilibrio al interior del grupo. La interacción de sus integrantes siempre había sido en un “estira y afloja” de ideas y egos, que nos mantuvo en constante tensión. El grupo llegó a un nivel de desgaste donde cada vez era más difícil avanzar. Tras grabar el disco “Superespecial” se acabó el contrato con Discos Culebra. Aparecieron fuertes diferencias en la manera de manejar la banda, así que solo fue cuestión de tiempo para que apareciera una fuerte crisis interna.
Legó un momento en que tuve que reconocer que estaba muy insatisfecho en Botellita de Jerez. Así que al acabar un concierto que dimos en la librería El Péndulo de la Condesa al final de 1996, le externé a Armando mi decisión de dejar el grupo. Él me respondió que eso tendría como consecuencia la separación de la banda. “No necesariamente”, le respondí. Le dije que estaba dispuesto, si así lo consideraban, para cumplir con los futuros compromisos mientras buscaban algún sustituto. Insistió en que la alternativa era la separación. Le propuse entonces un gran concierto de despedida.
En los meses posteriores nos abocamos a planearlo. En una junta en la cafetería El Parnaso al comienzo de 1997, propuse el nombre “El Último Guacarock”, inspirado en “El Último Tango en París” de Bertolucci. También surgió la idea de invitar a ex integrantes de Botellita. Cuál fue nuestra sorpresa cuando Sergio aceptó, cosa que nos alegró. Nuestra vieja compañía, PolyGram, mostró interés por grabar el concierto, mismo que quedó plasmado en un disco que produjo Paco. Las fotografías corrieron a cargo de Ricardo Kirchner y el diseño fue de Bef.
“El Último Guacarock” se hizo el 17 de junio de ese año, ante un Teatro Metropolitan repleto, dejando 2000 personas afuera deseando entrar. El maestro de ceremonias fue Alfredo Martel y Rubén Albarrán subió de último momento al palomazo para cantar “Alármala de Tos”. Creímos entonces que la historia del grupo llegaba a su fin.
Detrás del trabajo de Botellita estuvo la colaboración de muchas personas: músicos de apoyo, suplentes temporales, técnicos de escenario, transportistas, ingenieros de sala y estudio, productores, representantes y fotógrafos por mencionar solo a algunos.
Tras su despedida, Botellita de Jerez parecía haber terminado su ciclo. Aunque todavía hubo un par de conciertos bastante “sui generis” tras “El Último Guacarock”. Unos días después hubo una invitación por parte de los tacvbos para compartir su escenario en La Habana, Cuba. Invitación que en lo personal tuve que rechazar lamentablemente, ya que tenía unos compromisos previos inamovibles, pero acudieron a ésta Paco, Armando y Fernando. Por otra parte, hubo un concierto en Rockotitlán con la intención de que pudieran vernos algunos de los muchos fanáticos que no pudieron entrar al Teatro Metropolitan. Las entradas fueron regaladas en trivias por la estación de radio Órbita 105.7. Esa noche bizarra palomearon con nosotros Alex Lora, integrantes de Santa Sabina y Fratta.
Fue hasta un par de años después, que se dieron las condiciones para el re encuentro de los miembros fundadores de la botella, cuando al ser editado el “Estuche de Peluche” (los tres primeros discos en formato CD), se hizo “La Gira del Arrejunte”, que dio la pauta para que volvieran a los escenarios y siguieran juntos por trece años más. En este lapso grabaron temas sueltos para soundtracks y discos tributo. De esta etapa es poco lo que puedo decir ya que no me tocó.
#NoPinchesMames
Cuando se hizo el soundtrack de la película “El Santos Vs. La Tetona Mendoza” en 2012, Lynn Fainchtein buscó al cuarteto de Barrios, Vega-Gil, Ojeda y González, para regrabar nuestro tema del mismo nombre contenido en el disco “Forjando Patria”. Con este motivo nos reunimos quince años después de nuestro último concierto como cuarteto.
Todo indicaba que sería un encuentro temporal, de no ser porque Sergio volvió a distanciarse de Paco y Armando al final de ese año. Santiago y yo recibimos en diciembre, la invitación de nuestros viejos compañeros para retomar Botellita de Jerez nuevamente. Nos encantó la idea de rescatar los temas que hicimos en los 90 y que en su formación de trío no tocaron, pero pusimos una condición: grabar un nuevo disco.
Así que comenzamos a componer, sacando un par de EPs en linea durante 2013 y 2014, antes de editar el disco de larga duración “#NoPinchesMames” que salió en 2015, una suerte de continuación del sonido que habíamos logrado veintiún años atrás en el “Forjando Patria”.
La racha creativa dio para editar un EP más en linea, al que llamamos “Abuelita… ¿De quién?” en 2017, donde retomamos aquel tema del pasado pero con un nuevo arreglo, como una manera de exorcizar los viejos demonios.
Nada nos anticiparía los dramáticos acontecimientos del 1 de abril del 2019. El suicidio de Armando Vega-Gil, no solo nos destrozó anímicamente, también cerro drásticamente el ciclo botellezco.
Sr. González
dia blog lez 